Un poco de todo: Steve Earle, Jason Isbell, The Jayhawks!

Radio 3 está emitiendo estos días el reciente concierto de Steve Earle en Madrid, ayer grabé la primera parte y hoy ponen la segunda. La semana que viene ponen la parte de Allison Moore. Si no se me adelanta nadie lo subiré al dimeadozen muy pronto.

Ya están las fechas para Jason Isbell & The 400 Unit en España:
23 abr 2008
El Sol Madrid
24 abr 2008
La2 Barcelona
25 abr 2008
Kafe Antzokia Bilbao
26 abr 2008
Ciclo Intersecciones Gijon
No hace mucho les robaron parte de su equipo y el batería abandonó la banda a causa de esto, le han sustituido por Dave Bryson de Son Volt. Jason está trabajando en nuevas canciones y dice que su siguiente disco no va a ser precisamente música lenta, que va a ser un disco de rock.


Y vuelven The Jayhawks! Si, con Mark Olson y Gary Louris juntitos! Y eso no es todo, los responsables de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, Tomorrow The Green Grass, estarán producidos por Chris Robinson. Definitivamente se puede esperar mucho de esto.

Ah, y disco nuevo de John Hiatt para dentro de unos pocos meses, Same Old Man es el título.

Mavis Staples - We'll Never Turn Back

Uno de mis cd's favoritos de 2007. Acompañada por Ry Cooder (que también produce) y su peña, o lo que es lo mismo: Jim Keltner o Mike Elizondo entre otros Mavis hace uno de sus mejores discos. Casi todos los temas son tradicionales del gospel, pero produciendo Cooder hay mucha sonoridad de blues y soul. cosa que al anterior de Mavis, Have A Little Faith, le faltaba y se les fue la mano con una producción demasiado actual, pero Cooder es una garantia de buen gusto y crea el fondo sonoro ideal para Mavis y este tipo de canciones. No sorprende la vod de Mavis, tan poderosa y entregada como siempre.
Un cd para colocar juntito al mas reciente de Cooder, My Name Is Buddy, otra obra donde mucho de lo mejor de la música norteamericana se reune.

Robert Cray - Live at The BBC

Aunque ya tenía en bootlegs los dos conciertos de Robert en el Hammersmith Odeon en 1988 y en 1991 no he podido resistir la tentación de comprarme este cd, curioso que estaba en la sección de soutrhern rock en una tienda barcelonesa.
El sonido es extraordinario, por supuesto, un punto a su favor después del tosco sonido del directo mas reciente que se editó no hace mucho, Live At The Ponds.
Precisamente en esos conciertos Robert presentaba los que son para mi gusto sus dos discos menos interesantes: Don't Be Afraid Of The Dark y Midnight Stroll, pero en directo Robert siempre impresiona con su poderosa voz y ese toque de guitarra tan único. Entre los dos conciertos repasa temazos como Phone Booth, Right Next Door, Nothin' But A Woman, Smoking Gun. El único pero es que hay demasiados temas de esos dos discos mencionados cuando hay mucho material de esos conciertos que no se han incluido aquí.
Para mi gusto Robert Cray es uno de los mejores cantantes-guitarristas de todos los tiempos, me refiero a alguien que es un auténtico maestro tanto con la voz como con la guitarra. Tal vez el único que puede estar por delante sería otro genio del blues-soul: B.B. King.
Aunque mucha gente hable de Strong Persuader como su gran disco yo me quedo con Sweet Potato Pie, su impresionante disco del 97 en el que Robert y su banda en plena madurez hacen maravillas. Aunque la mayoría de su discografía está a un gran nivel, como sus directos, en los que Robert aparte de bordarlo siempre a la voz y la guitarra demuestra una intensidad que no está al alcance de cualquiera.

Steve Earle & Allison Moorer en Barcelona

Poder asistir a un concierto de una leyenda y un auténtico superviviente como Steve Earle es un lujo y mas aún si el sitio es una sala como Bikini en Barna, un sitio ideal para un concierto como el de anoche.
Primero actuó Allison Moorer. He escuchado unas cuantas veces uno de sus últimos discos y si al principio no me llamó mucho la atención he de decir que es alguien a tener en cuenta. Buenas canciones y gran voz, a la altura de su presencia física, y eso es mucho decir! De todas formas su set fué muy corto y me gustaría que hubiera tenido mas tiempo.
Al principio Steve Earle salió solo y tocó temazos como Steve's Last Ramble, My Old Friend The Blues, The Devil's Right Hand o Billy Austin. Después entró en escena el dj Neil McDonnald con el que hizo buena parte de su último Washington Square Serenade y alguna otra como Transcendental Blues o CCKMP. Volvió a entrar en escena Allison para hacer ese encantador dueto en Days Aren't Long Enough y algún tema mas. Luego, aparte de un tributo a Townes Van Zandt sonaron algunas de mis favoritas como The Galway Girl, Jerusalem o Copperhead Road, que fue con la que finalizó el show. Si me hubieran dado a elegir hubiera preferido que hubiera venido con The Dukes y sin dj y que no hubiera habido tanto material de Washington Square Serenade, que a pesar de ser un buen disco tal vez sea el que menos me entusiasma de toda la carrera de Steve, pero no podría decir que salí decepcionado, ni mucho menos, ¿como iba a estarlo después de haber estado en un buen show de uno de los mejores del rock americano de siempre?

Mother Superior - Grande

Sorpresa al encontrarme que hay nuevo disco de Mother Superior. No mucho tiempo después del excelente Three Headed Dog nos traen este Grande, que en realidad es una mezcla de algunos temas nuevos, grabaciones en vivo (Beg Borrow Steal se grabó en los conciertos de Radio 3) y algún nuevo remix de temas ya conocidos. Pero da igual, son un grupo tan tan bueno que incluso con un disco de este tipo te alegran el día. Hacen el Happiness Is A Warm Gun de los Beatles.
Si el otro día hablaba de otro gran e incendiario power-trio de estos días, North Mississippi All-Stars, Mother Superior no es que tengan nada que envidiarles. Los que les hemos visto en directo sabemos de lo que son capaces.

No Country For Old Men

PELICULÓN, asi de claro.
No recuerdo haber visto ninguna película de los Coen que me haya decepcionado. Que se puede decir de Fargo, O Brother, El Gran Lebowski, Barton Fink o incluso comedias como Crueldad Intolerable o The Ladykillers. Son unos genios, si hasta George Clooney parece un actor y todo cuando actua en sus películas. Pero tengo que admitir que No Country For Old Men es muy posible que sea lo mejor que hayan hecho. Desde el principio te atrapa y llega un momento en que te llega a dar igual que pasa con los millones. Aquí se trata de gente que tiene unas convicciones, buenas o malas, pero que las mantienen por encima de todo, como debe de ser.
Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones están a un gran nivel. Es posible que para los dos primeros sean los mejores papeles de sus vidas.
Y que decir de la puesta en escena, de esas situaciones, esos desenlaces. Cine en estado puro. Después de esto la próxima vez que vaya al cine me va a dar mucha pereza, no creo que pueda presenciar una película de esta categoría en algún tiempo.

North Mississippi Allstars - Mississippi Folk Music Volume 1

Aunque ya he escuchado Hernando estoy esperando a tener en mis manos el cd para meterme mas a fondo. Mientras tanto me hice con este cd que editaron no hace mucho.
Es todo acústico y aunque lo hayan grabado como un divertimento está bastante bien. Buena selección de temas, alguna versión inesperada como Maters Of War o 634-5789 (me se casi mejor este numero que el teléfono de mi casa).
Espero que aunque Luther Dickinson haya tocado en el nuevo album de The Black Crowes y probablemente salga de gira con ellos eso no signifique que NMAs no sea una prioridad para él. Son una banda esencial estos días y necesitamos que sigan como hasta ahora.
Viendolos en directo o en su dvd, Keep On Marchin', parece normal un grupo así. Cuando ves a un espectacular batería como Cody (cuando toca los teclados y la batería al mismo tiempo es algo digno de presenciar), a Luther tocando la guitarra como los ángeles y a Chris Chew derrochando soul y buen rollo no se puede negar que es un power-trio incendiario y el tratamiento que le dan al blues es único.

Bonerama - Trombones From Hell

Descubrí a Bonerama por un amigo que tengo en Nueva Orleans con el que intercambié alguna recopilación de músicas autóctonas. En un cd que me mandó había algún tema de Bonerama que me engancharon inmediatamente y no tardé mucho en hacerme con uno de sus cd's. Es una banda muy particular, son varios trombonistas con guitarra, bajo y batería. En un principio creía que iban a ser para mi algo como Hayseed Dixie, que están muy bien, que son muy divertidos y todo eso, pero ellos como todos los chistes cuando los has oido unas cuantas veces ya no te hacen gracia. Pero no ha sido así con Bonerama a pesar de que si te cuentan que hay una banda basada en trombones, de Nueva Orleans, que tocan funk a todo trapo y versiones de Led Zeppelin, Hendrix o Black Sabbath igual no te la vas a tomar en serio, pero es que hay que oirlos. Una fiesta total en todas y cada una de las canciones como no podía ser de otra forma viniendo de donde vienen. A pesar de que son varios trombonistas el resto de la banda es también buenísima, solo hace falta escuchar el solo de batería en Moby Dick, detesto muchos solos de batería, tal vez demasiados (a baterías buenos de verdad como Jim Keltner o Kenny Aronoff creo que nunca les he escuchado ningún solo pero ni falta que les hace para demostrar lo que son) , pero ese lo tiene todo, a lo mejor el truco está en que la música de Bonerama es tan cojonuda que ni siquiera un solo de batería puede sobrar ahí.
http://www.bonerama.net

Inland Empire

Al fin se editó por aquí Inland Empire en dvd. Una edición un tanto cutre, todo hay que decirlo, sobretodo si la comparamos con la edición americana que son dos discos repletos de extras.
Inland Empire pasa por ser la película mas extraña y desconcertante de David Lynch, lo cual quiere decir que tal vez sea también la mas rara de toda la historia del cine. Si Eraserhead, Lost Highway o Mulholland Drive eran ya bastante laberínticas esta se lleva la palma, lo cual no quiere decir que no la haya disfrutado, todo lo contrario. Con las películas antes citadas según las vas viendo mas veces puedes llegar a ciertas conclusiones, además, hablando con otra gente o leyendo la interpretación que cada uno hace de esas películas ayuda mucho y aunque no comparta al cien por cien la teoría de nadie si que empiezas a juntar piezas y si, son películas que se pueden comprender, hasta cierto punto. Como dijo Laura Harring si no entiendes la película te la inventas, y es que es estupendo que con Lynch cada uno se pueda tomar una de sus películas a su manera.
Sin embargo, con Inland Empire no estoy muy interesado en saber las interpretaciones de nadie, de momento. Recuerdo que cuando la vi en el cine llegó un momento en que me perdí completamente, y no es que fuera en un momento muy avanzado de las tres horas que dura, ni mucho menos. Pero a pesar de eso disfruté toda la película enormemente. Con David Lynch no se trata de que haya una historia mas o menos comprensible. Él está por encima de eso, su cine se basa en sensaciones mas que en otra cosa. Ese constante deambular entre la realidad y los sueños o deseos, esos diálogos de otro mundo, todos esos misterios y secretos, esas iluminaciones, decorados, sonoridades, esos primeros planos, etc etc. No es un mundo ese en el que me gustara vivir, para nada, pero si que es emocionante asomarte ahí de vez en cuando. Alguien comentó que como mas se disfruta Inland Empire es viendola en un estado de semiletargo, podría estar de acuerdo con esa idea. No puedes tratar de esforzarte por buscar un sentido a cada una de las escenas y además como una película como esta tiene mucho de onírico creo que si estás medio adormilado vas a estar en un estado ideal para disfrutarla.
Algunas de mis escenas favoritas:

*********Spoilers***********

-El encuentro de Nikki con su vecina.
-Cuando Nikki está hablando con Devon sobre que su marido sospecha algo de ellos, y dice: "¿no parece esto sacado del diálogo de la película?" y de repente se escucha "corten" y se ve que estaban rodando ante lo cual Nikki se queda tan estupefacta como yo.
-La escena de cuando Nikki/Sue está muriendo al lado de los vagabundas y estas empiezan a hablar del autobús a Pomona y de un mono que se caga por todas partes, finalmente una le dice a Nikki: "no pasa nada, te estás muriendo, tan solo es eso". Esta escenita es magistral, de los mejores momentos cinematográficos que he visto nunca. Además Laura Dern está magistral como en toda la película, un papel portentoso.
-Una escena que me pareció muy divertida y no se por qué es cuando llega otra mujer a la casa de Nikki y le dice que hay una cuenta pendiente que hay que pagar, le pregunta si sabe quién es el hombre que vive en esa casa y le vuelve a decir que hay una cuenta pendiente que hay que pagar, Nikki le dice "eso ya lo has dicho antes". Después le pregunta si conoce al vecino, acto seguido aparece Nikki andando hacia la casa en la que está el polaco que tiene una mirada que es el puro mal, este sale a su encuentro con una bombilla en la boca y Nikki coge un destornillador y se va corriendo. Yo seguramente si me hubiera encontrado en esa situación hubiera hecho lo mismo!
-Y que decir de los títulos de crédito! A ver quién supera o iguala algo así.

Nirvana - Unplugged in New York

Después de tantos años al fin se ha editado este concierto en un dvd como es debido, con la versión completa, los ensayos y entrevistas con la gente que tuvo la suerte de asistir a ese concierto.
Yo con lo del Seattle grunge de los 90 siempre fuí muy clásico, mi trio mágico de bandas siempre serán Pearl Jam, Soundgarden y Nirvana. No podría poner a ninguno por encima de los otros, aunque siempre he tenido un cariño especial a Pearl Jam. Pero no se puede negar la grandeza de unos Soundgarden impresionantes (lo del Chris Cornell actual tampoco es para despreciarlo absolutamente pero es casi nada comparado a lo que hizo en discos como Badmotorfinger) o unos Nirvana que lo tenían todo.
He estado en los últimos meses volviendo a meterme a fondo en todos los discos de Nirvana y no solo es que no hayan perdido vigencia, es que me suenan mejor que nunca. Su música tiene algo que lo diferencia de todo lo demás, y por supuesto que el culpable era Kurt Cobain. Tenía algo en su música que me hace sentir como nadie mas puede.
No era muy habitual en los unplugged de esa época que los grupos no basaran el concierto en los hits. Pues Nirvana lo hicieron, tocaron parte de su material menos conocido y además incluyeron algunas versiones inesperadas y memorables, como The Man Who Sold The World y sobre todo ese Where Did You Sleep Last Night? de Leadbelly. Además ese ambiente con todas esas flores y velas juntado con la música de Nirvana hacen de este show un experiencia un tanto tétrica. Como bien dice alguien en los extras parecía como un funeral. Lamentablemente poco después tuvo lugar uno real para despedir al que ha sido uno de los mejores compositores de la historia del rock.